Museo del Holocausto Shoà

SE CONMEMORA COMO “DÍA DE LA CONVIVENCIA EN LA DIVERSIDAD CULTURAL”

LEVANTAMIENTO DEL GHETTO DE VARSOVIA

El Museo del Holocausto de Buenos Aires realizará el jueves 17 de abril a las 18:15 un acto de homenaje a las víctimas del Holocausto, en recuerdo del Levantamiento del Ghetto de Varsovia de 1943.

La ceremonia se realizará en la sede del Museo, Montevideo 919. Allí se inaugurarán placas en la Sala de la Memoria y se encenderán seis velas en recuerdo de los seis millones de judíos asesinados durante la Shoá.
El acto contará con la presencia del rabino Rubén Saferstein y sobrevivientes del Holocausto. En 2000 el día 19 de abril —fecha del comienzo del Levantamiento— fue incorporado por el Ministerio de Educación como “Día de la Convivencia en la Diversidad Cultural”.

En el verano de 1942 los nazis se llevaron 300 mil judíos del Ghetto de Varsovia. La mayoría murió en las cámaras de gas del campo de concentración de Treblinka. El 19 de abril de 1943 grupos de la resistencia del Ghetto se levantaron contra los nazis para evitar la destrucción de los casi 60 mil judíos que allí quedaban.
Durante los primeros días de la revuelta, que duró aproximadamente un mes, los judíos armados de manera precaria y con tácticas guerrilleras desconcertaron a los nazis. La derrota final comenzó el 8 de mayo con la destrucción nazi de los cuarteles generales de la oganización de Lucha Judía, ubicados en un búnker de la calle Mila.

En el combate murió su líder, Mordejai Anielewicz.Pese a que con la Revuelta no se pudo evitar la destrucción total del Ghetto y sus habitantes y a pesar de que las pérdidas causadas a los nazis eran insignificantes —el brigadier Jürgen Stroop reportó 16 muertos y 85 heridos—, el Levantamiento del Ghetto de Varsovia es recordado como ejemplo de la heroica resistencia del pueblo judío contra la maquinaria nazi.

En el 2000 el Ministerio de Educación incorporó la conmemoración de esta fecha como el Día de la Convivencia en la Diversidad Cultural. La Resolución Nº 126/00 promueve que en las escuelas se lleven a cabo actividades “que tengan como objetivo afianzar el aprendizaje de la tolerancia, del respeto del otro y de la convivencia en la diversidad cultural como valores fundamentales de la vida democrática”.

Fuente:http://pagina1-josepivin.blogspot.com/

Museo del Holocausto de Buenos Aires
VIERNES 11 DE ABRIL 2008-
NEWSLETTER NRO. 24
Museo del Holocausto - Shoá
Montevideo 919 -
Capital Federal
ARGENTINA
PHONE +54 -11- 4811-3588

P/D:Esta Institución ha sido declarada "Sitio de Interés Cultural" por la Legislatura de la CIUDAD AUTONOMA
DE BUENOS AIRES en 2006. Se sostiene con el aporte privado individual y de Empresas.
No percibe subsidios del Gobierno Nacional ni de instituciones comunitarias

El Museo Nómada de Gregory Coltbert

Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón.En abril de 1992 decidió desaparecer: renunció a su actividad cinematográfica y artística y en lo sucesivo se dedicó por entero, en el más absoluto silencio, a filmar y fotografiar la interacción entre el hombre y los animales (elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.) en el curso de 27 expediciones en India, Ceilán, Tailandia, Egipto, Birmania, Dominica, Tonga y Azores.Ha sido el escogido para representar la primera muestra BIAnimale en Venecia con la exposición "Ashes and Snow" (Nieve y cenizas). Se trata de una exposición que junta naturaleza y arte que se organizará cada dos años por la BIAnimale Fundation ubicada en Suiza. La propia estructura de los 14.000 metros de exposición está realizada en gran parte con materiales reutilizados y reciclados.

Desde el 19 de Enero y hasta el 27 de Abril se ha presentado en México D.F. una exhibición de su trabajo, con el título de Ashes and Snow at the Nomadic Museum"

Fuente:
http://lamaqdeescribir.blogspot.com/2008/04/el-museo-nmada-de-gregory-coltbert.html

http://www.ashesandsnow.org/

http://homo-sapiensis.blogspot.com/

P/D:Maravilloso...

Museo del Golf “Roberto De Vicenzo”

“El deporte en sí es un ejemplo de vida. El golf te enseña a ir por el camino correcto, a ser honesto con uno mismo”.

El Museo del Golf, inaugurado el 13 de Mayo de 2006, es un justo homenaje para quien, desde la humildad de su origen, logró consagrarse como referente de este deporte en el ámbito nacional e internacional. Reconocido como uno de los cinco “Deportista del Siglo” por la Asociación de Periodistas Deportivos de la República Argentina, designado “Caballero del Deporte” por la Asociación que nuclea al golf internacional, “Deportista de Oro” y “Ciudadano Ilustre” de la Provincia de Buenos Aires, el maestro Roberto De Vicenzo es un verdadero orgullo para Berazategui.

En el Museo se exponen distinciones, indumentaria, elementos utilizados para la práctica del deporte y fotografías de momentos trascendentes de la vida familiar, social y deportiva de nuestro prestigioso golfista.La propiedad que lo alberga fue cedida por la Empresa Gadea a la Municipalidad de Berazategui y se realizaron tareas de recuperación edilicia gracias al “Programa de Preservación de Obras Públicas de Ingeniería y Arquitectura” implementado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La casona perteneció a Don Rodolfo León Mansilla, sobrino nieto de Lucio V. Mansilla y fue encomendada al Arquitecto Birabén, como casco de un establecimiento rural, quien realizó un acabado ejemplo de arquitectura neocolonial. En el interior de la vivienda aparece profusamente la cerámica en la ornamentación como una interesante integración de artes decorativas aplicadas a la construcción, destacándose dos murales cerámicos de Fernando Arranz.

El parque posee una rica y diversa vegetación distribuida con criterio paisajístico, además de una serie de bancos, asientos y escalinatas también decorados con las policromías de las cerámicas españolas que colaboran con la configuración del sitio.La comunidad de Berazategui y particularmente la de Ranelagh, vinculadas al deporte del golf y a su vecino ilustre Roberto De Vicenzo, encuentran en este Museo, un espacio donde rescatar valores y referentes, como ejemplo para éstas y futuras generaciones.

Fuente:http://www.culturaberazategui.gov.ar/museodelgolf.html

P/D:Roberto De Vicenzo, golfista profesional. Nació el 14 de abril de 1923 en Chilavert (General San Martín), provincia de Buenos Aires, Argentina.
Considerado uno de los deportistas más destacados de su país a través de todos los tiempos, es quizás el arquetipo de los golfistas de los años 50, ya que ganó la asombrosa cantidad de 230 torneos alrededor del mundo (de acuerdo al Salón de la Fama del Golf Mundial), incluidos 4 torneos del PGA Tour y el Abierto Británico. En este último torneo, en el cual se impuso ante grandes rivales, como Jack Nicklaus y Gary Player, se convirtió, con 44 años, en el ganador más grande de un major.

Por iniciativa del municipio de Berazategui, Argentina, en 2006 se inauguró el Museo del Golf. En una antigua casona de 1923 y que pertenció a la familia de Lucio V. Mansilla se exhiben trofeos y recuerdos de un deportista que trascendió más allá de su condición. De Vicenzo también es reconocido y respetado por su hombría de bien. En el año 1999 fue considerado como uno de los 5 más grandes deportistas de la historia argentina junto a Juan Manuel Fangio, Diego Maradona, Carlos Monzón y Guillermo Vilas por la Asociación de Periodistas Deportivos Argentinos.

Museo Taller "Cèsar Bustillo"

“ Sólo reflejarás a mi alma en ese recinto"

El Museo Taller "César Bustillo" fue inaugurado el 21 de noviembre de 2006 a partir de la donación que hizo la familia Bustillo de un inmueble que fuera taller y modesta vivienda del artista plástico. La restauración de la propiedad fue realizada con el apoyo del “Programa de Preservación de Obras Públicas de Ingeniería y Arquitectura” implementado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El Museo Taller fue creado para la “protección y difusión de la obra y la vida de César Bustillo” y como espacio abierto para la participación de artistas plásticos promoviendo la realización de actividades vinculadas al arte en general y al arte público en particular. Se trata de un pequeño edificio que forma parte del conjunto arquitectónico “La Estancia” construido como vivienda familiar y cabaña por el arq. Alejandro Bustillo y declarado “Sitio Histórico” por Ordenanza 3213/99 del Honorable Concejo Deliberante de Berazategui. En este espacio de intimidad y reclusión, César Bustillo realizó gran parte de su producción artística y, a través de los años, fue realizando escritos murales e inscripciones en pilares y cerramientos del taller, expresión de su particular modo de interpretar e interpretarse.

El Museo Taller conserva la integridad de su acervo original integrado por pinturas, esculturas, dibujos, libros de su biblioteca particular, herramientas y efectos personales de César Bustillo y posee, por sobre su materialidad, la capacidad de impactar en nuestra conciencia como fruto inequívoco de la espiritualidad humana. El parque que lo enmarca testimonia la profunda vinculación del artista plástico con la naturaleza y refleja su admiración por el escritor y naturalista Guillermo Enrique Hudson. Entre las especies arbóreas se destaca un ombú, retoño de un ejemplar de la Estancia “Los 25 Ombúes”, que César Bustillo obtuvo en una de sus asiduas visitas al lugar.Se encuentra a unas seis cuadras de la estación ferroviaria y lo rodean instituciones educativas, culturales y de recreación de gran significación comunitaria.

Fuente:www.culturaberazategui.gov.ar

P/D: Un gran Artista Argentino que supo plasmar la belleza y su gran amor por de Berazategui... En sus obras màs destacables. Un gran orgullo para todos los que avitamos esta tierra linda de Berazategui.

EL MUSEO DE RODIN, PARIS

Entrar en el Museo Rodin de París es sumergirse en un palacio que te traslada a otra época en sus distintas estancias ricamente decoradas y que permite admirar de cerca maravillas del arte escultórico que seducen nuestro contemplar. Los jardines de esta mansión, igualmente encantadores, también se convierten en un museo, en esta ocasión al aire libre.

Con un promedio de 500.000 visitantes por año, es uno de los museos más populares en Francia, después de otras visitas obligadas como el Louvre, Versailles o el Museo de Orsay, pero delante de otros como el museo Picasso.

Esto, aparte de reflejar la notoriedad del trabajo de Rodin, también se debe al especial encanto del lugar en el que se enmarcan las esculturas.

Vamos a recorrer este espacio que tiene el privilegio de acoger gran parte de la obra de uno de los más importantes escultores de la historia del arte. El museo está enclavado en el corazón de París, muy cerca del Puente de Alejandro, los jardines y el Hotel des Invalides. Yo aproveché la misma mañana que visitaba la tumba de Napoleón y el Museo Nacional de la Armada (en Les Invalides) para acercarme al museo Rodin.

Es una mansión particular de principios de siglo XVIII, de exquisita arquitectura y decoración. El edificio consta de 10 salas en la planta baja y 8 en el primer piso, con una escalera acotada por una bonita balaustrada de hierro forjado.

Nada más entrar a la planta baja nos damos cuenta de que resulta muy atractiva por su arquitectura con el amplio vestíbulo que da paso a una sala con una estupenda perspectiva de la parte trasera del jardín.

La decoración de las salas es la original de la época de Rodin, y por ejemplo podemos pararnos a descansar en las sillas, butacas o sillones del XIX. Las obras de arte aparecen expuestas por orden cronológico y presenta obras claves de Rodin como El Beso o Eva.

Su jardín de 3 hectáreas, remodelado en 1993, también alberga algunas de sus más famosas esculturas, como las monumentales Puertas del Infierno, esculpidas en bronce, o una muestra de El Pensador. Con la cúpula de Les Invalides y la Torre Eiffel y al fondo pasearemos entre esculturas, estanques, fuentes y rosales.

El Museo Rodin cuenta con una interesante agenda que va desarrollando distintas actividades y exposiciones temporales. Vendrá bien echarle un vistazo antes de acercarnos para comprobar si nos interesa, ya que las muestras temporales se pagan aparte. Ahora, hasta el 2 de marzo se puede disfrutar de una exposición dedicada a Rodin y la fotografía.

La última vez que estuve en el Museo, tuve la oportunidad de entrar a una exposición temporal que mostraba dibujos eróticos del artista: “Rodin. Las figuras de Eros. Dibujos y acuarelas 1890-1917”. El autor, considerado el padre de la escultura moderna, también se dedicó al dibujo, en el que el erotismo femenino adquirió relevancia.

Mujeres en distintas y explícitas posiciones amatorias que es su época algunos consideraron impúdicas pero que llegan hoy día con fuerza erótica en una muestra de 5 esculturas y 140 dibujos y acuarelas eróticos. De los 9000 dibujos que se conservan de Rodin, 7000 están en este museo, y son esencialmente desnudos femeninos.

En definitiva, si os gusta la escultura considero que pasarse por este Museo merece mucho la pena. Recorrer el palacio, los jardines y cómo no las piezas escultóricas se convierte en un paseo estupendo.

El Museo Rodin forma parte de la red de Museos Nacionales franceses, y la entrada a las exposiciones permanentes y a los jardines cuesta 6 euros, aunque si prefieres simplemente ver las esculturas al aire libre existe una entrada por 1 euro. Se puede acceder al Museo con la Paris Museum Pass, sin guardar cola. Abre todos los días a las 9.30, excepto los lunes, día de descanso.

Leido en: http://www.musee-rodin.fr/

http://www.diariodelviajero.com/

P/D:La exquisita decoración y arquitectura de esta mansión del siglo XVIII, conservadas en excelente estado y muestra original de la época, son uno de los reclamos fundamentales para los cineastas.

También canales de televisión de todo el mundo han trasladado sus equipos a este museo, así como fotógrafos que han querido retratar las bellas estancias de la mansión o su jardín, que también guarda rincones fabulosos. Pronto volveré sobre este escenario de película, que contiene la obra de un artista genial.